Si l’usage actuel de l’image de la Bretagne à des fins touristiques et marketing - alliant des éléments relevant du typique et d’autres symbolisant la modernité - peut laisser penser que ces deux aspects ont toujours évolué de pair, il n’en est rien. La littérature bretonne de l’entre-deux-guerres est devenue le creuset et l’enjeu d’un rejet radical des productions des siècles précédents, la modernité des auteurs nationalistes bretons se structurant par kitschisation des aspects typiques et du folkloriques de la plume de leurs aînés. En pleine époque de fustigation du kitsch - autrement dit lors de la deuxième étape de l’évolution du rapport au kitsch - naît ainsi au sein du mouvement breton (appelé emzao) un hiatus esthétique et idéologique que la postmodernité régionale bretonne tâche de combler depuis deux décennies dans le cadre d’un business model identitaire en écho à la recherche grandissante de signes identificateurs d’individualité et de communauté au sein de la population bretonne. Alors que prolifèrent actuellement des marchandises identitaires symboliques et kitschs (voir illustration ci-dessous), vidées de l’histoire et des valeurs qui les ont vu naître et offrant donc la possibilité d’une juxtaposition hétéroclite, je propose d’observer le fonctionnement du domaine littéraire et sociolittéraire en langue bretonne des années 1920-30 pour comprendre pourquoi et comment s’est activé et manifesté le rejet du folklorique-kitsch comme puissant instrument dans l’essai de naissance nationale de la Bretagne.